3月4日晚，导演王超、主演沈诗雨携新作《孔秀》来到武汉，现场邀请到了著名作家、湖北省作协主席李修文与主创进行映后对谈。当天出席的嘉宾还有著名诗人张执浩，著名文学评论家梁艳萍，著名网络作家、编剧匪我思存（艾晶晶）、著名儿童文学作家舒辉波等。除了导演与嘉宾的精彩对话外，现场的观众也积极分享了他们对电影的感悟。尽管交流时间有限，但所有关于电影的思考与感受将在银幕外继续陪伴、影响着每一个人。

（武汉路演对谈现场）

“我的第三部电影《江城夏日》就是在武汉拍的，我的另一部电影《寻找罗麦》也是武汉的公司投资的，所以我和武汉这座城市之间是很有缘分的”，导演王超在开场时感慨道。《孔秀》是王超导演的第九部电影作品，也是其第一次尝试创作年代戏，“我是64年生人，我们这一代怎样去触摸和理解那个年代，应该有我们自己的方式”，王超导演这样说道。秉持着这一理念，导演一直在寻找一个合适的契机去回溯他的成长历程，展现那个时代下普通人的生活与命运。就在这时，导演遇见了小说《梦》。这部由工人作家张秀珍创作的半自传体小说给到了王超“一个比较稳妥的视角，切入到一位女性的生活中，展现一个生命的成长”，并最终呈现一个时代的缩影。

（武汉路演对谈现场，从左至右依次为：王超、李修文）

从小说到电影，跨媒介改编具有一定的风险性。作家李修文对此讲道：“有时候我觉得文学性或者戏剧性过于强烈，可能对电影这样一门有主体性的艺术来说是一种伤害。（电影）最终是创作者想要展现和讲述的一个世界，而那个世界，（经由他们的风格表现），构成了电影的主体性。这是一个创作者最弥足珍贵的、不能被他人取代的地方。”但显然，《孔秀》的改编是成功的。“我用了小说不到三分之一的内容，余下的是靠我的经验和想象进行延展的，”导演说道，“事实上，我是借助这个小说来构建我心中的孔秀。孔秀不仅代表了那个时代的女性，也包含了我自己的精神性，我们是一起生长的。”

（正在对谈的王超导演）

“一位拿着摄影机写作的作者性导演”，这是李修文老师对王超导演的评价。这种作者性背后，既包含了导演在创作上的积累；也反映了其始终关注现实生活，在行进中持续反思与成长的重要品质。李老师在影片里看到了导演过往风格的承继，他总结为“一如既往的静水深流”；“但同时我也看到了一些新的东西。这部作品与其说是改编，莫如说是他自己发现的一个孔秀，孔秀身上是具有某种现代性的。导演（在电影中）也给出了一些非常深刻的问题，比如她有可能通向的自我解放到底在哪里？她的命运与尊严依附在什么上？她是否要寻找别的目标才能确立自己的存在？……而电影停止的地方，其实就是观众创作开始的地方。”

（正在对谈的李修文）

现场有观众评论道：“（电影）与其说是一部女人的心灵史，倒不如说是一个时代的缩影。我觉得影片中有很多（现在看来）不合理的东西，但它却是完全符合那个时代的。”还有观众疑惑孔秀最后烧掉了稿纸是否暗含着一种妥协与放弃？对此，导演坚定地回答道：“不，这恰恰是她的坚持和反思。她想要重新认识自己、重新认识命运，她会一直写下去。”观众对一部作品丰富的感受与读解是每一位创作者乐于见到的，银幕内外观点的碰撞所形成的回响也必然拓宽作品的维度，并最终延展电影的艺术生命。

（在路演现场发言的主演沈诗雨）

作者：周欣宜、高腕濛