传奇导演克里斯托弗·诺兰新作《奥本海默》已登陆全国IMAX影院。这是诺兰又一部IMAX基因深厚的作品，IMAX胶片摄影机拍摄带来被诺兰称为“影史天花板”的画质，引领观众身临其境走进奥本海默的内心世界。

IMAX今日发布“高山流水”特辑，诺兰在专访中解读《奥本海默》的幕后故事同时回顾与IMAX的多年合作。在诺兰看来，大银幕的美妙体验独一无二，而IMAX“将影院体验的独特之处发挥到极致”。诺兰同时打破将IMAX与特定电影类型“捆绑”关联的思维定式：“电影的精髓是与观众的精神联结，让观众沉醉其中，而IMAX的绝妙之处正在于此——它会将银幕隐去，让边框消失，而你将彻底置身于另一个世界。”

影院体验与IMAX：“IMAX将影院体验的独特之处发挥到极致。”

在对话中，诺兰详尽分享了对IMAX的理解。诺兰与IMAX的合作已逾十八年，其在此期间的八部公映作品有六部使用IMAX胶片摄影机拍摄，这也赋予诺兰当仁不让的发言权。谈到对影院体验的看法，诺兰的钟爱溢于言表：“它能给你一种发自内心的主观感受，还能让你感受到一种群体共鸣，影院是唯一能够同时做到这两点的形式。因此它历来都是独一无二的存在。”而诺兰也多次选择IMAX作为与观众交流的媒介：“影院是一种很特别的载体，IMAX更是将影院体验的独特之处发挥到极致。”“IMAX能将我们倾注的一切真实还原在大银幕上，用震撼的体验实现我们的创作初衷，这对我们来说非常重要。”

寻找奥本海默：“非人所愿的后果和延迟后果，是影片的题眼所在。”

诺兰同时在对话中深度解读《奥本海默》，他这样总结影片主题：“影片的主题在于非人所愿的后果和延迟后果。所做之事，皆有回响。”而对于这个“戏剧内核极具重量感的故事”的承载者奥本海默，诺兰更愿意以开放式的视角来描述：“我对奥本海默这个人物的感受是非常难以定义的，直到现在仍是如此。复杂的情感和阴影充斥着电影本身以及我们拍摄的全过程。”而对于这个故事在台前的演绎者，诺兰则是“疯狂打call”，无论是合作20年终成男主的基利安·墨菲，还是小罗伯特·唐尼、艾米莉·布朗特等魅力群星，都获得高度肯定：“因为有了这些出色的演员，观众能看到清晰的故事，体会到复杂的情感关系，让电影更好地为观众服务。”

打破认知壁垒：“将IMAX与特定电影类型联系，是对电影本质的误解。”

诺兰更以对电影和IMAX的深刻理解，为观众打破“IMAX只适合特定类型电影”的思维定式。时至今日，IMAX的超大银幕、高清画质、震撼音响等多重亮点为观众所熟知，视听冲击成为感受IMAX时的抢眼因素，但由此推断IMAX只适合视效大片？这在诺兰看来显然失之偏颇。

诺兰认为，用电影类型去界定IMAX的适配度是对电影本质的忽视。无论何种类型，“电影的精髓是与观众的精神联结，让观众沉醉其中。”而IMAX着力营造的沉浸环境正与之契合：“IMAX的绝妙之处正在于此——它会将银幕隐去，让边框消失，你将真正置身于另一个世界之中。”诺兰也以《奥本海默》的创作举例：“很显然IMAX能够让动作电影更加震撼、更加逼真，亦能让观众更好地体验那种宏大的场面，对《奥本海默》而言，我们知道IMAX能够更好地呈现出新墨西哥州壮丽的景色、磅礴的暴风雨、以及影片的高潮桥段“三位一体”核试验场景，然而我们真正关注的是IMAX到底能够给观众带来怎样的沉浸感，IMAX如何帮助观众代入角色，如何为影片的亲密时刻增添色彩，如何让观众靠近奥本海默、更加理解他，并对他所经历的一切感同身受。”

与“巨兽”同行：“IMAX的影像让我们凝视他（奥本海默）的灵魂。”

“迄今为止，没有任何影像设备能够媲美IMAX的品质。”“IMAX的影像不仅让我们近距离注视奥本海默的眼睛，更凝视他的灵魂。”在对话中，诺兰如数家珍地回顾了在《奥本海默》中运用IMAX技术的心得和收获。包括《奥本海默》在内，被诺兰戏称为“喧嚣的巨兽”的IMAX摄影机，已经六次参与诺兰作品的创作。对诺兰来说，IMAX是拍摄乃至筹备阶段即会考虑的创作因素，“我认为IMAX在很多方面影响着我的创作。”IMAX摄影机与演员的关系即是鲜明体现：“它像一件令人无法忽视的乐器，会激励演员们更加专注地投入表演。”与“巨兽”同行十八年，诺兰至今热忱如初：“我也非常乐意继续使用IMAX摄影机。”