8月21日艺术家Leon Wang及其团队46组作品将亮相于北京SKP-S四层T-10文化艺术空间。展出作品涵盖艺术家近三年，在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作演绎。展览由永樂文化主办，SKP-S和幻艺术中心协办，将展出至10月10日。

共有精神内核的具象化 重返艺术的新概念

Leon Wang 2004年毕业于中央美术学院，近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域，OutSad系列是艺术家身份的觉醒，始于2019年，在数字和商业的当代，艺术家沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念。从亨利·摩尔(Henry Moore)流动和镂空的雕塑中宇宙与生命的骨形；到贾克梅蒂（Giacometti）为孤独情感披上真空，面对暴风骤雨的广阔无垠的空间；再到安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）饱满的色彩，纯粹的材料中出东西方精神对话，在Leon Wang的作品中，同条共贯，一脉相承。他的作品视觉孕育着一对根本矛盾：高技术维度下形式组织作品的冲击力，与他扎根的意识内核稳定性之间的矛盾。他的作品并不拘泥于单一的形式框架，因而远非传统类目细分概念下的，他以形式上的多维度强表现，以体现人类共通母体语言的联席。Leon Wang作为艺术家的存在意义，是共有精神内核的具象化，而在此展览中重复且高密度存在的主题，帮助他完成对世界观的动态面貌塑形，从而影响观众、场域、讨论议题的痕迹。

一场大型的乌托邦试验旅程 进入作者内心的真实世界

相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事，Leon Wang的作品着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览像是一场大型的乌托邦试验旅程，从“主角”（我们姑且这样命名）的原胚出发，讲述艺术家从泥土自然中发现灵性之魂的悸动，前进移步，再切分解构外模，显露真身，进入不同角色的冒险。他的形象头戴兜帽，垂耳，低头，内八的脚步，手在口袋中，他拥有“内心最倔强的柔软，是身边温柔而坚定的陪伴（Leon Wang）”。在这个时代，不批判、不讽刺、不发酵，温柔和浪漫才是真正的尊严。在这种人性情境的激活中，艺术家对于题材、媒介、文化资源的利用，构成了无际的投影视角和视差转换，并驱延了未来史观的导向。艺术家时而戏谑，《无视我的999》用9999足金打造，孤独伫立于超大展台，艺术家希冀以距离消解黄金的货币价值带来的眼球追踪；艺术家时而赤诚，现场展出艺术家创作此系列作品的《创作手稿》，每一页图文并茂讲述灵感来源，和艺术家大师的交流，使我们进入作者内心的真实世界。

顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境，超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子；可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵；可以是身着华袍的吸血鬼传说。在超当代之后的雕塑边界外，榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等等百千万物，具是原型。尺度亦是纷繁，远处瞻望纤毫微体，近处端详超大巨作，大与小的讨论，在与观众的想象与互动中，完成雕塑丛林式的移步错景。

在作品中看见自己 展示当代人生命底层最普世的情感

在机械复制的时代，人对物占有的欲望可以轻易地得到实现，每个人都可以轻易地获得一张蒙娜丽莎画作的照片，特权仿佛从大众的话语中消隐。此之展览特别用意如此，在此地，向人人开放，艺术以向平等。但瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中曾担忧，“灵晕”（Aura）这一艺术品最重要的本真性，会随着复制和艺术的祛魅消失。在复活了被复制出的对象的同时，作品被排挤掉了距离感、本真性与独一无二性，从而使得作品“灵晕”消失殆尽。但Leon Wang在作品中给出了答案：每一个主角的“心”都是空的，它的内部是鲜亮的血肉，独一无二。作为观者的我们，赋予了这一内核真正的意义。每个人，都在作品中，看见自己。从雏形，到创造，再到展览时被看到，甚至是被收藏，这一生命的链条，才完整。“悲伤之外”是独属于我们这一时代的，它不展示古人自由御风的向往；不展示上世纪集体奋进的荣光；只展示我们此一刻的生命底层最普世的情感。