近日，一部充满实验色彩的儿童剧《花生梦》在北京顺义F派剧场实验室上演，准确的说它不只是一场演出，更是一次大人和孩子一起参与的沉浸式戏剧工坊，一部花生梦打破了剧场和教室的界限，也打开了大人和孩子一次平等表达的话匣子。

《花生梦》是北京文化艺术基金主办的培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期重点孵化剧目，也是2022年第九届“圆梦中国·春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台剧目展演入围剧目。

该剧是由四川人艺的著名编导王婷倾心为孩子们创作的一部充满奇思妙想的现代寓言故事。王婷此前多部编剧、导演、演出的舞台剧受邀，法国阿维尼翁戏剧节、大凉山戏剧节、台湖影偶节等。舞台剧导演作品演出超过150场，参与演出作品超过400场。2009年前往美国旧金山艺术大学继续深造，并获学院春季展优秀作品奖。

作者用一种微观的视角，讲述了一个“食物世界”的故事。食物终其一生以追求美味、进入“荣耀之地”来实现自我生命的意义，但一颗滑落的花生，为了重返“荣耀之地”展开了一场荒诞而奇幻的未知旅程。

故事一开始在黑暗的空间里，花生们被唤醒，一场原始的部落仪式开始了。花生部落崇拜的神明是拥有五个翅膀、还可以自由飞翔的“五翼鸟”。是的，一位花生族长，此时感受到了它的温度，它知道，它来了！身处其中的一颗小花生，就此展开了它的生命旅程，“光明岛”，“美味大都市”，“无味地狱”，再到掠食者的“嘴之门”，最终它在旷野中重生。命运如此偶然却又在一次次的相遇中从新找到生命的方向。最为触动是当小花生经历了这么多之后对好友大葱说，“如若我们注定终将消亡，那就更没有理由不遵从我们的内心啦！”

作者选择花生作为主角让人联想到，当年艾未未在大英博物馆“一亿颗瓜子”的展览，花生对于中国人来说同样象征意味太多了，寄托着人们对生活的美好祝愿，体现出传统生活中的雅趣，花生坚硬的外壳之下保存着一颗种子，一颗象征着拥有独立自由意识的种子。每一个中国人都是一颗花生，等待着破壳而出。

一部儿童剧借着一颗花生看似偶发的旅途，把生存的意义、处境、选择都囊括其中，更为重要的是，它打破了传统甜宠式儿童剧的样貌，反而是用荒诞的，诙谐的和超凡的想象力勾勒出当下生活的实象。一位成年观众感叹道：如果我小时候就体验过这样的戏剧，可能能早一点摆脱身份、环境带来的惯性思维，开始独立思考。

一个舞台，两组“演员”

《花生梦》剧目总时长140分钟，而赏剧时间为60分钟，另外80分钟，是属于小观众变身“主演”的时间。

开场前，剧场打破了舞台与观众席的界限，小朋友们在导演的带领下勇敢登上舞台，开始了一场别开生面的互动。原本该在台上安静看剧的小观众们，此刻站在舞台上一起讨论生活中美食的味道，并通过表演的方式向大家展示自己喜爱的食物。食物从一粒种子到成熟，再到摆上餐桌，食物成长的旅程变成了孩子们的奇思妙想与表现力，在家长眼中成为比看剧更精彩的存在。

《花生梦》主创人员在此前就曾强调：“想象中的真实，是孩子们天生的能力，这是我们最为看重的，也是本次戏剧工作坊设计的重点。”

“正如剧中所表达的理想、坚持、勇敢信念一样，看到往常怯懦的孩子站上舞台，开心互动、勇敢表达的那一刻，我就看到了带孩子看剧的真正意义。”一位看剧的家长如是说。

一部剧，两种解读

舞台互动之后，随着一束光从黑幕中倾泻而下打到舞台中央，演员们正式登场，现场的大朋友、小朋友正式开启沉浸式看剧模式。有人评价《花生梦》是一部给酷小孩、酷家长看的先锋实验儿童剧，是一部同时满足儿童与家长看剧需求的戏剧，同样一部剧，儿童与家长从不同的视角看到了不同的解读。